2 abril 2004

El último disco del multidisciplinar Luis Morera está lleno de guiños al México de los grandes boleros, las baladas y los corridos. Doce temas en los que el palmero recorre las esencias de ese mundo y aporta cinco creaciones propias, entre ellas una canción a su hija. En plena promoción de esta última obra, prepara ya la siguiente y su inminente exposición pictórica en el Cicca de la capital grancanaria para el mes de mayo.

Bueno hay temas mejicanos pero también míos. Digamos la mitad.

Son canciones que yo he oído desde pequeño. A los ocho años ya las escuchaba, aunque evidentemente a esa edad la letra no me decía nada. En la adolescencia seguí oyéndolas en boca de tríos y demás formaciones que las interpretaban en las Islas. Son canciones muy fuertes. Ahora las hago mías, porque a mí no me gusta repetir lo que ya han cantado multitud de intérpretes; les pongo el sello canario y las hago propias. Ha ocurrido, por ejemplo, con los puntos cubanos. En La Palma ya no se sabe si llegaron de Cuba o nacieron allí, porque tienen entidad propia.

Siempre he roto límites y fronteras. Desde este pequeño continente que es Canarias, tenemos un horizonte abierto. Mi meta es que ese horizonte lo empleemos para exportar lo que se hace aquí, no sólo para recoger lo que nos viene de fuera y olvidar lo nuestro.

Mi espacio pueden ser las Islas porque si no me he ido con lo duro que es vivir aquí... Canarias necesita potenciar la cultura.

La retirada, de José Alfredo Jiménez, es el primer single que se ha podido oír de su nuevo disco. Es una historia de amor y será sólo coincidencia que el primer tema elegido para sacar a la luz se titule así; ¿o no es tan casual y en realidad le está diciendo adiós a algo?
Con este disco y el anterior cierro un ciclo de acercamiento a un pueblo para mostrar que no todo lo que se hace allí es el merengue y la salsa que llega desde hace un tiempo. Como te decía antes, estas canciones tienen unos textos muy fuertes y a mí cuando las canto me gusta contarlas. Ha habido personas que las han cantado y que siempre me insistían en que debía grabarlas. Ahora cuando las han escuchado me aseguran que por vez primera se han fijado en la letra.

Me gusta profanar y me gusta sacar cosas de contexto, a la hora de crear hay que estar a la cabeza. Es una época de fusiones y yo vengo de la onda rockera desde The Beatles hasta grupos y solistas mucho más duros como Led Zepellin o Frank Zappa. La guitarra le da mucha más fuerza a la canción y hemos dejado los vientos para mantener la esencia. Es un poco lo de Bebo Valdés y El Cigala. Lágrimas negras no es la canción de siempre y es una fusión muy lograda y así les ha ido. El problema es que Canarias está muy lejos y lograr lo mismo se hace mucho más difícil.
En otra de las canciones homenajea al poeta palmero Domingo Acosta, un autor que gustaba de lo satírico y humorístico. ¿Se sentía en deuda con él por alguna cuestión que descubriera a través de la lectura de sus poemas?

Me sentí identificado con la clandestinidad de este hombre y lo censurado que estuvo. La putada es que no tuvo la suerte de ser reconocido en vida, pero ahora se está recuperando su obra. Y lo que más me alegra es que, sobre todo, la gente joven es la que se está interesando por lo que dejó escrito.
¿Le ha creado satisfacciones la Balada para Julia, que ha compuesto para su hija?

Hacer esta canción es prácticamente hacerla para mí mismo. Ella me hizo recuperar la frescura, la infancia, jugar, poner voces, hacer el tonto, volverme niño. Es una balada muy bonita, como también la Balada para Esther que yo creo que se va a quedar en la gente como lo hicieron temas del tipo La caldera.

Con Machado, con todos los músicos y con la empresa Multitrack que ha apostado decididamente por las creaciones canarias. Nunca antes había contado con una promoción como en este disco.

Mientras no se potencie culturalmente, está abocada a perder su identidad, a desaparecer como pueblo. A diluirse si se quiere, pero no valen medias tintas hay que decirlo fuerte para que se tome conciencia del problema.